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La
presencia escénica del bailarín
Por
Paula Pantano
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Un bailarín puede tener una magnifica
formación técnica, ser capaz de asombrar y deleitar al publico con su
deslumbrante virtuosismo, y sin embargo... falta algo.
Ese algo que nos emociona y nos asombra.
Algo que hace que el bailarín no solo este en el escenario, sino que con
su sola presencia "llene el escenario" y la sala entera.
Muy pocas veces nos topamos con esos artistas y cuando así es solemos
atribuirle esa presencia escénica como algo mágico y misterioso que tienen
solo algunos seres especiales.
Si bien existen esas personas con una gran presencia innata, también esta
puede desarrollarse.
A través de sensibilizar el cuerpo y disponerlo a la acción y a la
emoción. Desbloqueando los obstáculos que lo impiden a través de la
creatividad y la improvisación.
La presencia escénica es el claro resultado de un cuerpo despierto y
desbloqueado que esta integro en su pensar, sentir y hacer. Un cuerpo
dispuesto, atravesado por la emoción y proyectado. Se trata de estar en el
escenario y de llenarlo, si al bailarín le falta presencia, el escenario
se lo traga.
Todos hemos tenido alguna vez la experiencia de ver una ejecución perfecta
de una danza en la que falta este misterioso algo. El brillo superficial
nos arranca una reacción automática de admiración, pero es como conocer a
una persona hermosa que no tiene cerebro o no tiene corazón. Por otra
parte, la mayoría de nosotros ha tenido la experiencia de ver una
ejecución nada sofisticada de un bailarín callejero que nos conmovió hasta
las lágrimas, inmovilizándonos con un palpable sentimiento de asombro u
admiración.
La presencia escénica es una actitud que pareciera decir "todo lo que soy
esta aquí", "crezco", "yo soy quien se posesiona del espacio y lo que
significa".
Muchas veces esta presencia es innata parte de la personalidad. Pero
también puede desarrollarse.
A través de la integración de la motricidad, el pensamiento y la
sensación, creamos un cuerpo que dice "todo lo que soy esta aquí", un
cuerpo que esta lleno de contenidos y vivencias y los tiene a flor de
piel. La presencia es ni mas ni menos, hacer participar todo nuestro ser
en lo que hacemos. Ser total y originalmente nosotros mismos.
Marta Graham dijo:
"Hay una fuerza vital, una energía, que se ven a
través tuyo cuando te mueves o accionas de alguna forma. Como hay un solo
tú en todos los tiempos, esta expresión es única. Y si se bloquea nunca
existirá a través de otro medio y se perderá."
La improvisación, es muy importante porque es la única
forma en que se logra hacer aflorar la personalidad propia, lo que tiene
que ver con nuestras experiencias vitales, con nuestra historia emocional.
Y para ser creativos, antes debemos encontrar la energía no amaestrada,
descartar los modeles impuestos, o sea, desaprender para redescubrirnos.
Improvisación es sinónimo de espontaneidad, es ese hacer voluntario en el
que se pierde el límite entre lo consciente y lo inconsciente, sale, se
manifiesta, se libera; es el libre surgimiento de la espontaneidad.
Sabemos que en la danza siempre hay una fase del proceso de aprendizaje
donde ejercitamos la técnica y probamos las cosas paso a paso.
En otra fase el trabajo consciente de las ideas se sumerge y se asimila al
inconsciente.
Luego viene la parte aparentemente mágica del proceso en el que el
material vuelve a la superficie, enriquecido y madurado después de su
viaje por el inconsciente. Por supuesto no es el material es que resurge,
sino nosotros mismos, más maduros y preparados para sostener el material.
"Como en un parto", la expresión creativa sale afuera, por su propia
cuenta, cuando estamos maduros y ella también lo esta.
La danza con el aporte de la Expresión Corporal nos lleva en este viaje
hacia nosotros mismos donde re-significar y madurar el movimiento.
Porque el arte debe madurar por su cuenta, desde el propio corazón del
artista.
La presencia escénica se desarrolla cuando la maduración se produce.
"Dadme belleza en el interior del alma y que el hombre
de afuera y el de adentro sean uno mismo".
Paula Pantano, Directora
Estudio de Danzas y Pilates ¨Cuerpos Libres¨
Directora Ballet ¨Oromi Indara¨ Buenos Aires Danza Fusión
Contacto:
cuerposlibres@yahoo.com.ar
Fuentes:
"Free Play" Stephen Nachmanovitsch. Editorial Planeta Nueva Conciencia.
"Manual del corógrafo" Lin Duran.
"Arte, salud y educación" Patricia Stokoe.
"La dramaturgia del bailarín" Patricia Cardona. Editorial Conaculta
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